 心得篇（二） |
| 发布时间：2007-06-12 |
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36、读画，为品心，绘画也为写心，作品有趣才有味。读画就是学习先人书画传统，品心就是结合自己的案头书写经验再创作的过程。笔墨结构考虑的多，自己思想要表现的少，往往容易出现问题。
37、情为何物，在书画家那里，创作一直追寻的目标，看不着，摸不到而看着世界事物。画自己心灵的形象，去耕耘、去寻找，日月追寻，那是情之所在与心之所感。
38、吕云所山水画家论学传统书画说，学古人龚贤笔法：一笔见形，二笔见体，三笔成势。用墨的积墨法在用笔上要求是：（1）等干，（2）多遍，（3）留白，（4）错开，（5）书写要看总体作品效果，是否厚重，要通透为最佳准则。
39、丰富加单纯为妙，丰富加丰富乱套。
40、大舍的目的是更好的大取，崇尚大气、高扬洒脱，一个人生活中经过许多变故与生活的挫折，苦过、累过，那他的作品取材是最不爱那些人生小情调的主题作品去表现，他的视线往往从人生哲理、历史人物与事件或大山大水着眼。
4l、悟性是什么?是分析力，是放飞思想与思考的结果，也是比较的结果。
42、创意意味着发展，而也是一种追求，生活需要创意，才能丰富多彩。
43、无论艺术发展到什么地步，也不能放弃至真至美的追求，这是艺术的共性。
44、好作品，精彩处必须生动。概括处必须要省略恰当表现主题，有意境才是好的作品。
45、没有对比就没有艺术，没有变化与夸张同样也不存在艺术。
46、眼见是真，那真实物态未必都是艺术，而艺术必有巧合性、对比性、更有必然性。
47、审美是人生的明镜，对外可照明方向，对内是自我修正的法宝。那么艺术是人类心灵的需要，审美则是工作的需要。
48、艺术作品好与差，首先是欣赏性。然后才是艺术性与思想性。原因是有欣赏性才有群众性和传承性，好的作品，才能打动观众，才能留传下去。
49、不经一事，不长一智。智慧是从人与事之间磨炼出来的，若逃避现实离开人与事，便无从产生智慧。作为一个艺术工作者如何认识自己，认识人生与艺术，他的作品会回答这个问题。
50、笔笔生发，是笔墨实践的结果，是萱纸性与墨性结合的表现，是绘画者执意追求的艺术效果。
5l、什么是艺术?其实质是不同之心灵，才有不同之作品。叫作品首先是对比与调合为先，夸张强化为主，有取有舍的取材，艺术与现实保持着一定的距离，才为其艺术。
52、看书赏画说到底就是审美的认识过程，从欣赏性过渡到鉴赏性，从爱美过渡到审美的认识过程，这个过程有三个发展阶段，一是形象性表觋，二是情感性表现，三是趣味性表现。李可染画家说：“好画是画家思想感情在讲话，对一切冷漠，是画不好画的。
53、绘画创作是一种感动，是一种和谐，是一种真诚，是追求想法再现，更是理想放飞的结果。
54、自信会强，自信要以阅历、实力做铺垫，更是实践磨炼的结果，自信者首先是自强者。
55、向生活要感受，首先要体验，知道生活不畏艰苦，才能回味、才知道什么是生活的苦与甜，叩问人生首先要感谢苦难，抚慰伤痛，才知道生命的历程艰辛与宝贵。
56、多则惑。少则明，思则进，干则实。
57、画狂、书狂、人莫狂，做人、文人、然后才是做艺人。
58、闹时炼心，静时养心，急时守心，动时安心，这些是做艺人的炼心术和必修课。
59、做人贵在实事求事，从艺者更要脚踏实地练习与学习。其目的是练好基本功，更好的从事书画创作。但是从事书画创作就得放飞思想，要异想天开，这样才能灵感无穷，胆大妄为，才能艺高人胆大。作品才能有开拓性，才能不雷同，独出心裁。
60、要想表现美，必须要研究美的产生，那么在现实生活中。视觉美包括十三种关系：（1）对比美（条件对比）；（2）组合美（构成）；（三）破律美（残缺）；（4）抽象美（抽象）；（5）装饰美（修饰）；（6）均齐美（整齐变化）；（7）韵律美（节奏）；（8）变形美（夸张）；（9）阴柔美（秀丽）；（10）阳刚美（粗犷）；（11）古典美（典雅古朴）；（12）色彩美（艳丽）；（13）单纯美（简炼明快）。
61、把握好作品三个标准：（1）纯粹：传统功夫达到精纯；（2）融洽：涉猎多家门类知识，嫁接整合多家门类知识为我所用；（3）有个性、有特点、才有区别，不同才是艺术。
62、每个人都是自己命运的建筑师，有的人干得轰轰烈烈，事业的高楼盖起，有的人事业无成还多灾、多难、多病，就看你如何迎接命运的挑战，正确对待人生。人是因困难的引导而来到这个世界上的，没有困难世人也就停止了发展与前进。
63、能征服自己，才是伟大的人，有造就的人，不要眼睛总盯着别人，活着，认为别人活着没有困难，自己老是对不起自己，多灾多难是自己。
64、放大心胸做事，立定脚跟做人，抬头挺胸而迎接困难的挑战。
65、嬉笑怒骂皆文章，苦辣酸甜是人生。
66、一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少，心中不要总装着自己，把握好周围人们对你期待的尺度。
67、书法表现的核心是什么?书法艺术是黑白平衡的破坏与重建中不断追求新的平衡与和谐是笔墨的轻重缓急，墨色润燥的表现，从而走到虚实相生的美学追求。书法有其自身发展规律，它启示于传统文化中的释道精神支柱是靠内核来发展的。
68、学习著名书画家张仃《探寻国画的底线》文章感怀，程式是绘画的特色之一，是形成风格的一个要素，国画的程式是国画存在的基础，国画的程式是国画底线构成的要素，没有国画的程式就没有国画。
69、书画创作其实是一种特殊精神产品生产。表现形式是一种思考，是表现方法上的对比与协调的表现，与其说是笔墨具体结合表现，不如说是审美的体现。例如有句俗语说道“好看不过素打扮”，它代表一种思想、一个见解。
70、中华传统中的四个重要思想：一、基本哲理“阴阳五行”学说也就是金、木、水、火、土的思想。二、人与自然的关系“天人统一”思想。三、指导处理社会问题与人际关系“中和中庸”思想。四、指导如何对待自身“修身克已”思想。
71、山水画的构图是决定主题的条件之一，同时也是与西画的区别。第一构图与造势（也可称为造险，有人也称造境），其目的是有生机，才生势在表现中，考虑主要为笔势与整体构成组合的思考。例如立式，横式构图。第二构图与留白（云与气在构图中考虑）其目的是画作要有空间感、距离感的考虑。留白才有气韵，气韵是中国画生命。第三、构图与诗境（让构图有更大承载量）其目的要有文化内容，让主题说明什么?各种山水树木、云、石等要画到位，像熬制中药一样慢火煮来，更好发挥药效。这是中国画与西方绘画最大区别，具有更大文化内涵。
72、情调把握靠比较与思考、去体验，中国山水画，绘画风格把握需要高古风格的，那就在绘画相邻风格中去借鉴，在散淡线条中去表现追求空灵的情调。原因是高古淡雅为基调加上适量浓墨线条做陪衬，山石险而绝，树枝曲而高，水流小而幽，云气淡而飘，这样的情境才是高古之风的作品。BR |
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| 访客最新留言 |
| 柴效军 |
| 2012-07-30 16:34:03 |
| 张再中老师还在书画市场创作吗，祝身体健康，柴效军 |
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| 柴效军 |
| 2012-07-27 15:05:45 |
| 张老师20年前赠送我的作品很好，您水平很高，有修养。柴效军 |
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| 毅然 |
| 2007-08-25 16:17:57 |
| 从老师的画中我看到了老师的为人就像您的画一样,刚正不恶 |
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| xuesheng |
| 2007-08-25 16:16:04 |
| 再中老师的画让我收益非浅,看了您的作品之后,我的内心受到了很大的鼓励,希望有机会和您交流 |
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| 庞贵良 |
| 2007-05-28 23:14:36 |
| 热烈祝贺张再中先生国际画廊网站开通! |
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