 心得篇（三） |
| 发布时间：2007-06-14 |
|
73、我理解为用笔用墨“屋漏痕”，用笔中锋以丰润为主；用“锥画沙”，用笔则干则>仯斜视怖饰鳎≡希赡∩瘢芴迨怯帽视胗媚伎肌?BR> 74、艺术规律探寻之一，对比出效果，对比出矛盾，对比出高潮，调整为和协，调整为配合，调整为韵律，作书画就是要搞矛盾的对立与统一，其目的是通过恰当手段，达到好的效果。
75、看书与画主要是为换一种心境与情境放松，愉悦心灵是我们要考虑的主要因素，也是最好的学习。
76、敢问路在何方?搞书画创作与黑白装饰画，要想精进，水平提高快，必须要敢想敢闯，多带着问题去画去尝试与体验，才能有所收获，有所进步。凡是有成就的书画家，首先是实干家，试验能手，主要是用作品说话。总之，我非常欣赏一路狂飙一路歌，成果是经过汗水与心血洗礼才获得。
77、书画创作是要讲形式的，恰当的形式，必须有恰当的内容去适应，这是创作进步的起始点，让我们学习者要有个清醒的认识，认真了解形式的重要性是十分必要的。现在艺术先驱之一康定斯基说，共鸣是形式的灵魂，只有共鸣，形式才得以生存，产生感染力。
78、画之不足，题之发之，艺术也是一种生活，应该通过艺术创作去体验人生感受，使画与书法相配相合，别有情趣。
79、开阔心胸，开阔眼界，才能开阔思路，凡事静中悟、味向淡中求。
80、书画创作三境界，情境的产生源于生活、高于生活。一、寻寻觅觅刻意追求，在第一境界中找出路，它直 接产生于生活中去提高（独上高楼，望尽天涯路）。二，冲破传统，否定自我，按照作者主观的理想到前人与今人的书画中去找缺点。确定自己突破方向。（衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴），有气魄才会有境界。三、生活与联想，想像与幻想相结合，情之所至物我两忘（众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处）。
81、绘画艺术就是怎样处理好看，就怎样处理，就产生了技巧。那么绘画艺术既省力、又方便的处理办法叫技法，不管油画、国画凡此种种都是一样，都是寻求技法与技巧的高度发展。人们往往忽略技法与技巧的区别。
82、美学家朱光潜说凡是艺术家都须一半是诗人，一半是匠人。本人非常理解其中的道理，艺术家既有知识与创作能力，更有动手能力，缺少知识就无法思考，缺少思考，也无法创作。动手能力是平时艺术实践能力的培养，这个匠人可不是平庸之人，而是能工巧匠者。
83、书画学习也像学校的体育课中竞赛一样，只顾埋头书画与看书学习还不够，要跟踪社会书画界的标准与展览动向，来及时的调整自己学习努力方向，抓住书画发展的脉络，使自己跟上时代的要求，《中国书画报》和《迎春花》刊物，要长期征订，在市面上好的书画资料都是不可缺少的，否则自己落伍还不知道呢?特别艺术创作是艺术者个人的事情，藏进小楼成一统，不管天下事与非。往往有些信息和事情就不知道，就落伍了。
84、用意识去统领笔墨，山水画笔墨组织是画好成功山水画条件之一。第一是空间感，也就是有距离感，具体方法是：前景用笔要实要重，中景要虚而淡，远景要概括要清远的效果；第二笔墨组织。用墨是整体上灰包白还是白配黑，或白与黑对比整体效果。要有动势、有生机，完全靠作者去体会、去实践，没有生活如无源之水，构不成艺术，仅有生活不经提炼依然不是艺术，尽管生活是丰富的。艺术是单纯的，取舍是一种美的否定，由一部分否定另一部分，也是自我意识的表现。
85、从艺者，厚积薄发出精品，异同贵奇出高人。
86、多看、多问出学问，潜心读书悟道，有句古语说：多见、精思则自得。
87、艺术特性贵曲幽，忌直白，而艺术发展靠创新才发展。
88、从艺者，功夫上肯于钻研，爱沉思，笔墨实践经验多，反复修改作品，满意为止，这样才能出精品、上品，在书画创作进入角色后，好比种子，待蒙发出土，方可表现，才是天成，艺是自修就是这个道理。
89、艺术品是作者的修养，品格与素养之光的折射，是艺术劳动经验汗水所得，也是情感与技巧的高度和谐与统一的结果。
90、从艺者，不要看他劳作时间长与短，要看他潜心与拒绝浮躁干扰能力如何，来证明是否是真正的是潜心创作了。
91、书法创作杂感，想好东西不一定写出来了，没有想到的东西，会因创作欲望的驱动偶然进发出来，这就是所谓不期而遇，艺术的创作有时不被人的意志所左右，因为书法创造是发于情性，潜于思悟的东西，是没有可重复性的。法度是根基，情感是内核，笔锋在奇正、收放、节奏、墨色变化之中。
92、多画不如多品，多品不如多思，画到深处是修养，画是一种载体，是画家心灵状态的体验，也是直接表述。
93、国画写意画，不管什么题材，在绘画手段上、技法上不要认为放就是惟一表现方法。它是以收为前提下的放，受条件限制的放。
94、人生应有一个属于自己的天空，纵然做不了太阳，也要做一颗月亮或星星，有一份光就要发一分热。人生无价，岁月无情，惜时奋发，事业力争。
95、希腊哲人对人们的指示说，认识你自己，我想这是所有作学问和耕耘生活的人可资借鉴的镜子。现在许多人浮躁得很，得了什么奖，入了什么会，就昏昏然了，殊不知展览得奖固然是好事，但其中也带来了某一些人的好恶。林散之先生说不要用当代人的眼光看，要与古人争一席，三百年后。才能见分晓，不以权钱定贵贱，要凭真能品高低，追求卓越、追求健康才是我们的目标。
96、水有恒而石穿，人有志而事成，败在懒散之中，成在勤奋之后。
97、从绝活说起。
学画看不看书不一样，画山水游真山，画真水，画和不画不一样；去外地拜访高人，听一听他们的绘画、高见，听与不听不一样。第一点，看书是最好的老师，有些知识有老师最好，特别有专长的老师非常难得，人们不得已，去找专业书来学习，因为人的精力有限。第二点。画山水还得从真山水中学习，古人今人都一样，爱恋真山真水，才能画出真山真水，画照片那是不得已而为之。第三点，见名人高人也不容易，他们都是社会上认可的专家，听他们谈艺术与技法都是最直接宝贵经验与见解。
例如，天津美院吕云所教授画黑色的太行，用积墨法已到了极致，黑中有物，别具一格；中央美院张凭教授长期画写意山水画，画到一个月时间，画的深入响亮、气韵十足；天津美院白庚延教授画黄河与少数民族大主题、大布局、大手笔，倾刻间黄河水波涛起伏变化多端，水浪和岸边屹立，野性十足的大马和藏族少女在马上英姿勃发的形象形成动静对比；还有满维起老师大小青绿山水画，还有许多老师书画示范都给我们留下深刻印象，看到他们亲自绘画真是最好的享受，都是绝活，使我们过目不忘。
98、营造梦幻。
做画家很难，因为画家在传统功底上应是苦干家，在学识修养上应是思想家，在体察事物上应是幻想家，在创作上既要心灵敏锐，天真率直，又要超越自我，这些创作都是来源生活与自然，这创作绝不是照搬自然，要超越自然就得营造梦幻，作品要有内涵思想，哪一点能离开梦幻联想呢?
99、初学绘画，大都十分重视绘画技法和学习，对生活艺术绘画理解都不是很清楚，那么随着学习的深人，技法与艺术创作发展到一定程度，才悟到技法在艺术创作中并不是主要的任务，最主要是对生活与绘画理解和技法关系位置，处理好意向与表现关系，使作品更提高更深人，这些都是造化与审美的结果。
100、学习传统，并不是让我们更贴近传统，做传统古人的翻版，传统的依附，而是在认识和把握传统精髓的前提下与之拉开距离。学传统首先要学法度，法度是建立在一定的规律和尺度之中的，而真正的法度是在规律和尺度之外的，是无迹可循而又在情理之中的，东坡说：“出新意于法度之中，奇妙理于豪放之外”正同此理。
10l、从玩味感怀说起BR 看书画与美学书刊感怀，人们常看书与画，看到高兴处，不觉呼出声来，这是作品刺激感观到了一定量时，发出的感叹，此现象我总结为九味：意味、韵味、趣味、兴味、神味、玩味、风味、体味、情味，不管书法还是绘画都是一种不可阻碍的情绪冲动的结果，或者说一种感受方法扩大化。
102、绘画的符号产生?
在老画家那里，绘画就是画情感，不如说在画符号，符号与风格紧密相连。符号是画家对自然物象长期在头脑中治炼凝缩的结果，它是画家精神的物化，最强烈、最能打动人、最具有画家性格的一种独特形式，是画家生活动力，艺术功底文化素养乃至人品的综合体现。它一旦形成，便成为画家未登记的专利，往往就是个性的代表语言。
103、关于绘画风格的形成，不是一朝一夕就可以解决的问题，要有长期努力的思想准备，我们主观划分为三个阶段：
第一、入门阶段，找到一种与自己气质、趣味、技巧相近的风格去学习，去分析、去掌握。
第二、突破他人风格，从有法到无法，也是不断学习认识别人的风格开始，不断去开拓，也就是化学中不断置换的化学反应过程，由原来数量临摹逐步探索写生，研究总结向质量飞跃阶段发展，看到别人画的缺点找到自己发展的突破方向。
第三、趋于成熟风格的形成不如说你对别人临摹别人作品有了鉴别能力，开始逐步确定自己风格的起步，才知道从哪方面人手，如在先辈的作品中找差距下功夫，来丰富自己表现艺术语言，特别是有个性的表现语言。
104、书法中的构象与造境谈。
书法创作总琢磨构象与造境的问题，构象就比如说“十月怀胎，一朝分娩”，比如构象就像人的诞生开始，那么文字的联想在作者头脑中逐步形成需要时间去改造完善它，思考成熟时，自然就在创作中留露在作者笔下，第一以文字为营构对象，表现人心之构象与盲动创作到自愿创作前的构思与想象。第二、造境具有随机性，有不可遇见性。它的发展过程是有我之境到无我之境变化，所以说造境也是不断完善不断改进成长过程。
105、探讨与争鸣关于中国画创新问题谈自己的看法。
只有具有人文精神，才能创造出充足人文精神的作品。
20世纪中国画的历史发展告诉我们，中国画创新的途径是多种多样的，可以学古人传统，学自然，也有人搞中西合壁。齐白石从民族、民间传统中汲取养料，也是一条有效的途径。传统书画与民间艺术相结合，粗犷朴实艺术风貌与末流的文人画拉开了距离，深得广大群众所喜爱。现在看中国画各种展览就可以看出一些问题，现在书画家们写实造型能力强了，过分注重素描造型忽视传统创作方法训练，对传统艺术修养和艺术格调都有缺失。“中国画味”不够浓是重要原因。在如何借鉴外来艺术问题上，有些人极力排斥、看不惯不愿接受，我看应该有宽容精神，保证艺术创新不被压制，允许让人家发展才叫百花齐放。例如吉林市刀画发展，大有超过国画油画的发展趋势。
凡是做出重要贡献的革新艺术家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、李可染等都很好地解决了传统艺术形式中体现人文精神这样一个主题。所谓艺术中人文精神，其实就是用艺术形式关注人生，关注现实，给人类以思想启发，以感情提升。现在艺术家必须积累人生经验，加深对社会、对自然的体验，只有作者是具人文精神的艺术家，才能创造出有充分人文精神的艺术品。
106、关于山水画布局安排简繁对比处理探索的思考。
经过很长时间创作实践，才意识到山水画的布局安排中繁简对比是山水画不可忽视的问题。例如，一幅树木很多，山石很多的山峰，有经验的山水画家都人为地强调树木的复杂变化关系为主体，将山石险峻放到远处处理为副景陪衬树木，这样好处理。那么这复杂树丛为繁笔线条众多组成细密山林前后关系，在接近树木附近的山石，最好用简笔，大笔减弱对比关系，使山水画整体关系更合理体现出来，既有小笔碎笔，又有大笔阔笔，山、石、树木、水流一应俱全。简的笔法在山水画中是水、是地，天或山石等绘画形态。简笔在绘画中多处应用，使绘画主题平板、简单缺少变化。如果在山水画中多处用繁笔，它代表着树、草这些繁笔多而杂的线条，就会使绘画主题繁杂。简繁用笔恰到好处，它代表着绘画布局经验逐步成熟。
107、用艺术诠释心灵，不如说画为心迹，在深入剖析是实象与心象的交融，实象是有所遵循，是用笔繁是实的代体，而心象则是画家的最爱是用笔简是虚的代体，有理想成份，是心象提取自然山水的精粹，是摆脱自然束缚的最好的手段，是迈向艺术诗境，情境必由之路。
108、学习书画并不难，搞出好的作品，具有精气神的作品难。一个著名书画家一生只有几件代表作品的就非常了不起，他们是在用生命去书画，传承文化的精神食粮，有这样使命才难。近来我也刻一印“铸心斋”，就是用心血，去搞书画创作，才有好的作品出现，用不同自己情感去抒发和表现。用心去书画，就是用心去思考，从不同的角度去研究它分析它去表现它。 |
|
| 评论（1） | 阅读（373） | 我的更多文章 |
| 标题：hao |
|
| 张先生不但作品好，对创作心得写的这么贴切，学习一下 |
|
| 时间：2007-08-06 来自：218.56.*.* |
|
|
|
|
| 我的二维码 |
|
| 访客最新留言 |
| 柴效军 |
| 2012-07-30 16:34:03 |
| 张再中老师还在书画市场创作吗，祝身体健康，柴效军 |
|
|
| 柴效军 |
| 2012-07-27 15:05:45 |
| 张老师20年前赠送我的作品很好，您水平很高，有修养。柴效军 |
|
|
| 毅然 |
| 2007-08-25 16:17:57 |
| 从老师的画中我看到了老师的为人就像您的画一样,刚正不恶 |
|
|
| xuesheng |
| 2007-08-25 16:16:04 |
| 再中老师的画让我收益非浅,看了您的作品之后,我的内心受到了很大的鼓励,希望有机会和您交流 |
|
|
| 庞贵良 |
| 2007-05-28 23:14:36 |
| 热烈祝贺张再中先生国际画廊网站开通! |
|
|
|
|
