当代中国画正经历变革发展，磨练传统，智慧开掘，探索个性，百花争艳。中国水墨人物画也呈现气象万千、异彩纷呈的趋势，写实主义、变形手法、抽象艺术、实验水墨，层出不穷……由此也涌现出一大批优秀的人物画家，著名画家郝凤先先生既是其中的代表人物之一。郝凤先冶炼艺术于美术院校，深得深厚的艺术造型功力，其数十年如一日深究传统绘画理法，甚好解决了写实性与写意性的笔墨矛盾，且又领悟西方绘画艺术理念，在造型与用笔用墨用色方面，着意提炼人物的精神实质，备受业内外人士关注和好评。

 郝凤先 1945年生于辽宁新民，毕业于鲁迅美术学院研究生班。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北方画院院长，文化部专职画家，国家一级美术师。工画写意人物、善书法。画风奔放泼辣、笔简墨精，自成一家。作品在国内外大展中多次获奖，并在《人民日报》、《光明日报》、《国画家》等多家报刊上有专题报道。多幅作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆收藏，国画长卷《昭君出塞》、《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统收藏。其艺术成就被收入《中国当代艺术家辞典》。出版有《郝凤先画集》、《郝凤书画作品集》、《郝凤先写意人物画集》等。

郝凤先先生出生在辽宁省新民县一个贫寒的农民家庭，他从小就表现出对美术近乎痴迷的爱。生活是艺术的源泉，东北农村特有的风貌和浓厚的生活气息成了郝凤先最早的艺术摇篮。 1969年，24岁的郝凤先从鲁迅美术学院毕业后，被分配到黑龙江省鸡东县做文化干事，后来成为鸡东县文化馆馆长，从此，一望无际的黑土地、亲切温暖的土房和苞米楼、勤劳纯朴的乡民，成了他取之不尽的创作源泉。

郝凤先后又复入母校国画系读研究生。鲁美中国画系的“传统——生活——实践”的教学思想，及雄厚的师资力量，是郝凤先得以扎实的具象写实能力和系统的传统功力。东北黑土地的朴素与旷荡的生活，以及“关东画派”的艺术滋养，给画家以充沛、旺盛的艺术创造力，黑土地上的风风雨雨，北大荒的一草一木，融进他的血液，其经历丰富的写生、创作与鉴赏的实践，使他创作激情喷薄而出，立足中国当代画坛。中国美术家协会主席刘大为看其画展，曾深有感触地说：“郝凤先的画很有生活，没有生活是画不出来的。”

纵览郝凤先作品，可谓是以最大的勇气与坚韧力打入传统，以最强的功力与睿智打出个性，其绘画先“工”而后“写”。在上世纪末，其绘画受徐悲鸿美术思想影响很大，这一时期的代表作如《龙江腊月》、《冰雪情》、《佳节》等作品，可谓在继承“关东画派”传统艺术精神的同时，融合了西方美术的某些构成于笔墨中，强调真实之美，以扎实的造型工夫为基础，以线面结合、明暗刻画的手法表现人物的内心世界，墨色浑厚、苍辣，凸现东北人物的个性，闪烁出创作的激情灵感，追求一种厚重之美。

郝凤先总结古代先贤意笔人物的精神和技法，愈发追求删繁冶简的意笔艺术，在造型与笔墨的处理上产生质的飞跃，其技巧吸收先贤笔墨精髓与西方绘画的造型与色彩要素，有时还运用一些新材料的特殊效果，主观与客观交融而现“似与不似”的审美意象，作画不拘泥于原生态的人物风情和自然风貌，而着意于内容与形式的变化，益发率意步入中国传统美学意义上的意笔人物画的审美轨道，以高度提炼、概括的艺术形式，扫除了古代文人画轻形尚意的弊端，挥毫所出形物强调人物外形的线条作用，饰物以浓淡相宜的“块面”处理，既有“大块吃肉、大碗喝酒”之豪气，又有吸纳江南的钟灵毓秀之蕴，达到不逾法度而笔墨酣畅、线墨结合、彩墨交溶的境地，笔趣苍辣，画风豪迈，已经隽永，显现出空灵、恬淡、自然的画意与画趣，呈现“以形写神”、“气韵生动”的大气象。

近年来，郝凤先多以古代历史名人为题作画，使作品平添了醇厚的文化韵味。他善于用自己奔放的笔墨去表述心中的激情，从他的画中我们也看到了画家的生命活力和艺术追求。他笔下的杜甫、苏轼、关羽、李清照、伯乐、李广、王昭君、苏武、陆游等人物，形象高古，神情毕现，笔简墨精，意到笔不到，线墨互补，自成格调。其点、线、面形成的节奏感与黑、白、灰的转换关系，既有现代绘画语言又有传统笔墨。郝凤先在不断地否定自我、追求新我中体现了画家的创造性。

郝凤先在绘画实践中，以平静的心境去观照事物，体察人生，以真诚的态度去创作。他认为中国画的笔墨用线，是画家的思想感情与理性思考有机结合的产物，是画家心境和生命力的体现与象征物。郝凤先先生正值艺术人生的“黄金时代”，我们衷心祝愿他在绘画艺术上有取得更大的成就和突破。