在当今中国画坛上，著名画家松海先生是即掌握了中国画传统技法，同时又具备现代创新意识的少数画家之一。二十世纪七十年代，他开始跟随著名画家郭传璋先生研习山水画艺术，二十多年从无一日懈怠。他遵师命，师从百家，吸各家之长；他游历名山大川，领略山水之魂魄，滋养山水之灵气。使他的绘画风格变得格调清新，笔力雄秀，墨色滋润。

松海先生作为郭传璋的学生，把恩师的烟云技法发挥到了极致。在他笔下的云烟，轻盈飘渺，常使人处在真情实感的云雾山中或汹涌波涛的云海之上。令人感叹自然之惊奇和美妙。他笔下的烟云，不是无谓的空白，而有丰富的内容，让人有联想的空间。这不仅起到美化、纯洁画面的作用，而且让西方朋友易于理解。

  松海先生的作品，把中国画的对比美，尽情展现给了欣赏者。他描绘的烟云雾霭，飘逸变幻，清如薄纱，似无却有，如丝带即断又连；他描绘的崇山峻岭，剑峰苍崖，结构严谨，重如铁造钢铸一般。这就把轻重对比巧妙的溶合在一幅画面之中，给人以轻重的对比之美。松海先生经常把干湿对比巧妙地安排在一幅作品之中。干者，笔墨干渴，即苍又枯，做画时他常使用焦墨破笔，在纸上侧锋划线，随机皱擦，相应成型。即着力刻划山石的质感，又照顾大势之所需，体现秋林苍岭极为秀美。湿者，墨色润泽，他时常在大笔湿色上，用破笔急施重

墨，任其自然浸化成趣。如远山带雨，翠色欲滴。干湿二者互为衬托，令人叫绝。

松海先生的画作，注意营造不同的意境。他的黄山作品，峰如万仞擎天，惊人魂魄；云雾峰底环绕蒸腾；苍松危崖而立，犹如君子临风。他的匠作《大地回春》描绘原始荒蛮，苍崖高坝之上，一抹月光映照下的嫩绿，显现出在毫无生气的亘古荒坎上的一点春意。苍崖冷岩之下，一条小溪静静地淌着，在深墨紫色的冷暗处，划出一条明亮的曲线，一缕热气在曲线的回转处游荡，给人以绝境中的一种希望。他的另一幅近作《火烧云》描绘西北高原沟壑纵横，岩壁斑驳之地貌，给人以悲壮与苍凉。通幅以红云、红树、赤岩夕照组成暖色调，又给西北大地赋予了火红年代的无限生机和希望。

  松海先生的作品，不仅深受广大民众的喜爱，而且深得业内人士的赞许。他的作品多次荣获中国书画大奖赛一等奖；全国教师书画大赛三等奖；西部辉煌画展优秀奖等重大奖项。树立了他在美术界的应有地位。

松海先生的作品，随着他对艺术真善美内涵的不断体验，而日臻完善、变化。可以预期，他将不断创作出不愧这个时代的力作来。