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万德银和他的山水画
文/齐物
万德银，滨州职业学院书画研究中心主任；中国美术家协会会员；国务院中国亚太经济发展研究中心国（宾）礼特供艺术家；与崔子范、刘大为共同出版三人行画集；与刘文西、贾又福、范增、何家英、田黎明等入选人民美术出版社编辑的《中国书画名家解读》……
认识万德银先生之前，听说他是个怪人。性格倔强、言语无忌，颇遭非议。我们是在一个酒局中认识，他来山东十几年了川音未改，和他说话我得侧耳倾听细心猜测，纵然这般，他的乡音我大概也只能听懂五六成。但彼此心气相投，见解相容，酒风豪迈，所以一见如故。
近来拜读了他参加北京名家联展的作品，在它们面前，我感到了震撼。无论是作品图式、笔墨线条还是整体气象，雄强浑穆的气势扑面而来。这个外表黝黑瘦小的四川老万，整个人和画都充满了自然生命的张力。细味画中意蕴，又流淌着南方清幽秀丽的文气，散发出万物静观的道家内涵。万德银的人和画是极为矛盾又和谐的，他南人北性南北兼容，在两种不同的审美倾向之中，自觉地追求他理想中的大美，逐渐形成了自家风貌。
这些年来他每次写生都注重走访民间艺术,不辞辛劳地收集、整理，认真推敲、研究。与透过油画语言领悟西方艺术的妙处一样，为其寻求新的意象、新的意境积累素材，酝酿生发。针对当代山水画缺乏书法功夫，又缺乏诗词底蕴，更无文化基础的弊端，他在整体学养上痛下功夫，读书医俗，行路广见。这些努力使他对于现代山水画有了自己独到的见识，有效地实践。读万德银的画，一个深刻的印象是传统功底十分厚实，笔法墨色，于得当处更有出人意料之笔。他在书法上显然也下过很多功夫，深谙用笔用墨之道。“腹有诗书气自华”，当这些修为满贮于胸并与自己的才情结合的时候，“外化”出来的作品必然是既有深厚的传统根底，又有鲜明的个性。
“外师造化，中得心源”，这是画家创作的基本前提与基础修炼。他作品色调偏向于重、浓、厚，又不失空灵，极为注重基调之外的色与白，有黄色、有褚色、有蓝色、有红色。既给人以强烈的视觉刺激，又毫无俗气浊气恶气，非常和谐自得。他的画的确是源于生活高于生活，充分调动了一切艺术因素作画，没有见到一幅敷衍、应酬之作。在当今浮躁弥漫的画界，这种对艺术的执着、纯真、踏实的作风更是难能可贵！傅雷说过，中国画的艺术精神具有和诗及伦理恰恰相同的使命。如果不能授与我们以宇宙的和谐与生活的智慧，一切的学问将成无用。老万通过对天人和谐的深刻理解，打通了传统与现代的通道，勾勒出了中国文化中所包孕的宇宙意识，从而促成了其山水画的内核灵魂。
老万的高明之处不是抱着一套图式混饭吃，而是求新求变，把自己的想法用自己的语言发挥到极致。发展中国画艺术需要善于继承，更需要善于创新。比如《余光曲》、《山静泉有声》等就有自己的表现方式，所造之境很有时代感。视角独特、笔触丰富，语境酣畅淋漓。他的山水画作品厚重中有妩媚，刚健中有松秀，笔头很硬，又很活。千点万条，看似随意，细细体会却发现，是由淡墨、浓墨、焦墨层层叠叠，相互交错的，在混沌一片的表象下，则是有条不紊，层次丰富，变化无穷。越黑越浓重的画面，越是画得‘透’，像是浓密森林中透射出来的千点万点的阳光。留白处不是单一的去留白，而是内含着宇宙万物的气。无论自然的湿气寒气潮气露气雾气氤氲之气，还是超乎物象的阴阳之气，抑或人所介入的才气灵气正气大气，都充溢着某种神秘的气质，引领我们进入某种未知的境界。也许这种探索性的艺术实践还未达到尽善尽美的程度，但这种求新求变的原创精神，让人意识到无限的艺术前景。
老万正值壮年精力充沛，是艺术创作的鼎盛时期。我想，他若能在以后在对个性与画境的探索中，不断丰富它的画面语言。那么随着他艺术品格的不断修炼和完善，他的绘画艺术将会有着更为广阔的发展空间！
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