驱役象美，不名一家

                              ——简述黄建南“其”人“奇”画

                              文/《艺术市场》杂志记者 周进

2014年雅昌·胡润排行榜三月重磅揭晓，25位新人首次入围。100位上榜艺术家中，共有25位新人都是第一次上胡润艺术榜。新上榜前两名分别是涉足中国书画、油画的62岁的黄建南和55岁的国画家李孝萱，分别以6866万元和4522万元的总成交额位居榜前。诚然，黄建南又一次成为艺术界所关注的焦点。

黄建南以油画成名于画坛，同时涉足水墨画及陶瓷艺术。在几十年如一日的绘画生涯中，始终坚持“中西融合”的艺术实践与探索。20世纪以来，“中西融合”一直是油画民族化、中国传统绘画探索的重要方向。出生于岭南的黄建南，自然的选择了这条绘画道路。

黄建南游艺于油画及水墨画之间，且创造出了别具一格的审美样式和绘画风格。值得关注的是近些年创作的水墨作品，其中尤以西域景色为题材创作的《大漠》《高原》系列最为经典。无论在题材的攫取、笔墨的运用，还是情感的表达、审美的视角等方面都做了大胆的尝试与革新。

近代以来水墨画在中西结合上，经历了由被动到主动、由间接到直接的探索阶段。吴冠中“笔墨等于零”向美术界发起质疑，引发悬而未定的问题。提出第四种态度，“情惯中西”。在破除笔墨异化的基础上，唤起主题意识的觉醒，用“一个情字了得”立于情 ，以情统摄中西方艺术，用“风筝不断线”立于生活，以中国现代生活为源泉形成民族特色。在多样中结合，在多样中区别。用吴冠中先生的创作精神来概括黄建南，我觉得再合适不过。

当然，这只是在创作精神上的延续。黄建南的水墨画的创作中，做了更为大胆的尝试——笔墨的运用。在《大漠》《高原》系列作品中进一步弱化水墨画中的笔墨程式，转而强化西方艺术的语言色彩，来表达自己主观的精神世界。同样也没有走他另外一位艺术道路上的指引者关山月的绘画道路——弱化西化特征而强化西画写生写实的原则。通过“笔墨”“色彩”“造景”去创造一种既非“写实”又非“写意”的绘画风格。

尼采在自然人生中找到了艺术：“艺术不只是自然现实的模仿，而且是对自然现实的一种形而上补充，是作为对自然现实的征服而置于其旁的。”这里，我们不做哲学层面的剖析。在这里，我们从尼采的美学角度去审视黄建南的作品。在黄建南的《大漠》《高原》系列作品中，这些物象是不存在的。是在黄建南遍游山川之后，印在心里的景象。这种“景象”通过这些年的内在发酵，而产生的一种“人在路途”的过景。画面没有过多的去强调传统文化中的儒释道精神，而是在自然景观的基础之上，造出他路途的另一番“真实”景象。黄建南在艺术中找到了自然人生，即真实情感。

   黄建南注重“造景”，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，大胆打破传统中国画的笔墨程式，创制出有时代精神、有疆域特色、气氛神妙超脱、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的当代绘画新格局。