刘狄洪——最具市场潜力油画家

发布时间：2017-03-28 来源：中国网生活消费

刘狄洪(1944.4—2016.5)，曾用名：刘杕洪，又名刘狄洪，著名艺术家、风景油画大师，1944年4月1日出生在湖南省常德市(今常德市武陵区)，祖籍：湖南省邵东县城，汉族人。自幼爱好绘画， 1960年至1964年先后在湖南艺术学院、广州美术学院学习，1964年后开始从事绘画制作。1969年，刘狄洪先生和潘琦结婚。刘狄洪先生生前曾做美工、装修公司总经理(法人代表)、政府机构工作人员。无论从事什么工作他都没有忘记对艺术崇高美的追求。

刘狄洪先生在从艺五十多年的时间里，数十次深入到湘西、四川等原始森林保护区写生作画，创作了数以千计的原生态自然风景油画。

刘狄洪先生画风严谨，色彩斑斓，通过数十年的探索形成了一套以能精细表现原始林区树丛繁复，场面恢宏的独特技法，那时而用笔，时而用刀刮擦形成的油画肌理即忠实而又艺术地再现了湘西青山绿水的精神与魂魄。

刘狄洪先生尤其精于画竹，那莽莽竹海在他笔下表现得千姿百态，气势非凡。在雄浑的风景中，对描绘土家苗寨的吊脚楼、护林茅棚情有独钟，增添了不少的人文气氛，欣赏其特有精致的油画，真是一种美的享受。

20岁左右开始发表作品，以后一段时间主攻中国画，其独具风格的玻璃画作品享誉国内外。

20岁开始以工作谋生。曾任美术教师、常德市糕点厂美工、政府机构工作人员。

刘狄洪除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，只为自己做印章。刘狄洪先生擅长中国画(中国山水画)、尤其是他的风景油画构思奇特，造诣精深。

1983年，刘狄洪开始主攻油画，一直到2016年5月去世。其代表作有“初雪”、“千年红枫”、“春雪 湘西”、“五罗拜佛(罗汉竹) 常德花岩溪”、 “竹林丰收 常德花岩溪”、 “秋荷”、 “荷塘水竹”、 “湘西 石桥流水(山里石森)”、 “四川—山脚下的湿地”、 “原始森林 湘西”、“原始森林 四川九寨沟”、“晨 四川”、“草原秋暴 四川” 、 “常德 河伏山庄”、 “暴风雨来临 湘西北”、“瀑布下的龟寿石”、 “鱼塘边的水竹 常德汉寿新兴”、 “夕阳 湘西”、 “苗寨吊脚楼”、 “金秋 湘西”、 “湘西 阳光下的湿地”，等等。

先生勤学美术、装帧设计，为一代“艺术天才”，他设计的常德酥糖和嫦娥奔月(用于月饼盒)包装家喻户晓，但鲜有人知道其实这是刘狄洪先生的设计。可惜没有推广到全国。刘狄洪先生的独创玻璃画《迎客松》《竹林》《金鱼》，中国画《迎客松》、《张家界风光》、《竹林清风》等均显示其很高的艺术造诣。

2009年8月12 日至8月21日在北京中国书画馆举办了著名美术家刘狄洪先生个人油画展。

中国油画画竹第一人

在湖南省常德市武陵区城西新村，先生建立了自己的油画工作室。这间油画工作室，全部是先生按照自己喜欢的风格进行的装修，工作室的长方桌、折叠椅、衣柜、甚至是床，等等，都是先生自己动手制作的。这些自设计的风格以及房间内的手工无不诉说着主人非同一般的艺术品位。

刘狄洪先生对竹子、松树非常痴迷，无论是青年时作为一名中国画大师，还是后来成为享誉世界的风景油画大师，他画的竹子独树一帜，神韵盎然，画面看上去主题突出、色彩斑斓，显得非常厚重，有力度。

先生常说，画家多得很，但刘狄洪只有一个，“杕”是一种独特的木，这个“杕”字只有康熙词典上才有。一有闲暇，先生就去郊外，竹林散步，或荷塘边赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了几千张。竹子的千姿百态被他描绘殆尽，风情万种被他展现无遗，这蕴含了他无限的情思。在他的绘画题材里，竹子是非常具有风格的主题，竹子被中国文人画了上千年，但真正通过西方的油画技术描绘竹子风韵的却未曾见到，而刘狄洪先生通过自己独到的眼光，利用油彩、光影等捕捉不同时节、不同场景与情景下的竹子的形态，将竹子的丰富多彩的模样生动的呈现在画布上。在这些不同的竹子画作中，无时无刻不体现先生对生活的心境，对自然的热爱，对于美好生活的向往，甚至某些时候对生活的迷茫和失落。

画了这么多年的竹子和松树，它们的形态和精神已经烂熟于心，先生已经能够做到“成竹在胸”了。

四十载功名铸竹魂 八千里路途不孤独

—记当代油画大家刘狄洪先生

生于湖南邵东山区的刘狄洪，有山一样的性情，沉默;有山一样的性格，刚毅。他从大山走出，先入湖南艺术学院、学后入广州艺术学院学习绘画艺术。

学业有成后，刘狄洪本可以留于红尘闹市轻易获得成绩和声誉。或进庙堂成专职画家，主宣传;或进高校成美术教授，从传教，都是可以的选项。

但是，天性卓尔不群，艺满十斗的刘狄洪感觉无论是居庙堂还是高校，都不是自己艺术的归宿。他要做一名纯绘画艺术家，他不需要虚名，也不需要温饱之外的富贵，他知道自己最需要的是一名纯艺术家的“创作自由”。

在刘狄烘的心底里，创作的自由比黄金珍贵。因此，学有大成的刘狄洪毅然选择了离开，他离开了红尘闹市，回归大山，在大山的深处，做一名绘画艺术的修行者，外界称其为“自由画家”，以自由冠之名，表达了外界对这位轻名抛利的纯绘画艺术家的敬佩和仰慕——对一名艺术家来说，得虚名容易，得自由不易，抛自由容易，抛利益难。他把最不易得的自由得到了，他把最不容易抛弃的利益抛弃了，成为纯粹的人，成为自由艺术家。视自由为创作生命的刘狄洪是所有绘画艺术家的品质标杆!

自由的刘狄洪，最自由的事就是无数次走进湘西、四川等地原始森林，与风为伴，与雨同伍，不畏艰难险阻，以画笔倾心描绘原生态自然风景油画。他的笔下，能画出常人所不常见的境致，他以画布为书，以油彩为言，源源不断向世人解读原始风貌的机密，作品给人们带来原生态的美感。

刘狄洪的油画专业正统，画风严谨，加之深入原生态环境的拼命劲儿，所以作品写实风格非常鲜明。刘狄洪又有落笔灵动，用彩斑斓的笔墨修行，所以作品又具不敢高声语，恐惊天上人的浪温主义情怀。

刘狄洪创作油画，必使现实主义和浪漫主义紧密结合在一起，形同一体，让人感受非凡。其实，现实主义是西方油画的原始本质，浪漫主义则是中国绘画的基本天性，刘狄洪将现实主义和浪漫主义的巧妙融合，说明了什么问题?说明了这位执鸭嘴扁笔在画布上涂油彩的油画家，骨子里极具中国画的技能倾向，他以自由为基，大胆将中国绘画的浪漫特质融进西洋油画的写实情景中，驯服了西洋画技与中国绘画手法联姻成配，把原本桀骜不训的西洋画技逐渐融进中国风，提升它，改造它，然后依它将湘西青山绿水与村野乡居的精神与魂魄充分表达出来。用融合中西画技的手法呈现作品，刘狄洪先生实现了西洋画技的引进与驯化，师夷长技以超夷，油画技法的创新与突破，即是源于刘狄洪对艺术自由的尚崇和实践。画者必先得自由，才能磨练成大家。

有人说，刘狄洪先生精于画竹，他的油彩竹画画得太绝了。刘狄洪画竹，莽莽竹海，千姿百态，气势非凡。为何这般绝好?原因在于历经四十年的艺术探索，刘狄洪成功创造出一种能精细表现竹丛繁复，场面恢宏的独特技法，或油彩覆染、或利刀擦刮，在刘狄洪的手间，油画不单单是涂彩的艺术，还有漆刻的手法，也有阳塑的精要，更有水墨画的渲染风格，刘狄洪画竹，使出千法万艺，独造“刘氏手法”，把竹的倾直与缠绵，把竹的纹理与精神，一一忠实而又艺术地再现出来，像一位伟大的魔术师，对空抓一把，掌中千千万。刘狄洪的画竹技法，积四十载的功力而合成，其他绘画者只见其竹美，却无法快速习得使竹美的技艺——大师就是大师，沉心静气四十年，所得功名铸竹魂，他人一朝其能知其竹画的全部奥妙!

卓尔不群的画家多数是孤独的，但才高艺丰的刘狄洪并不孤独，因为他的艺术执着和油画水准，打动了太多的人，赞赏，追随的人泱泱成伍，更有中国书画馆力邀这位油画大师入馆办展，所展作品皆构思独到，画面信息来源生动、丰富、可靠，画风精致入微又大气磅礴，观者在其画前无不被其作品折服，所展作品又惊鸿无数，拥趸更众。刘狄洪成为令人仰慕的画界领袖之后，想孤独却不可能——刘狄洪留在人间的油画作品，是其引领油画创新的振臂之呼，呼引后来者走上油画创新之路，佳作如泉喷涌……

华艺书韵文化传媒有限公司艺术总监:史峰

2017年3月22日