奇山异水惊绝世，再写华夏文明史；

湘西山水尽入画，竹林碧水皆传情。

刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10），曾用名：刘杕洪，又名：刘秋洪，我国著名的画家，美术大师、风景油画大师。刘先生出身于书香门第，出生于湖南常德市区（今：常德市武陵区），自幼爱好绘画。 刘狄洪的父亲刘叔秋先生是他的绘画启蒙老师，父亲的言传身教让他喜欢上美术，从此一发不可收拾。为了更进一步的学习，在湖南艺术学院、广州美术学院等著名艺术高校进修。我们都是追梦人，在从艺五十多年的时间里，刘先生怀揣梦想，数十次深入到湘西、四川等原始森林保护区写作作画，创作了数以千计的原生态自然风景油画。作为一代美学大师，他向世界开启了中国湘西北的艺术大门。

刘狄洪先生擅长中国山水画、风景油画，他画风严谨，构思奇特，色彩斑斓，造诣精深。幸福都是奋斗出来！通过数十年的探索形成了一套以能精细表现原始林区树丛繁复，场面恢宏的独特技法，那时而用笔，时而用刀刮擦形成的油画肌理即忠实而又艺术地再现了湘西青山绿水的精神与魂魄。荷塘、树林、草原、湘西、四川……这些有代表性的个人艺术语言符号，以及数十年的湖南常德、湘西北孜孜不倦的探索，在当代中国画坛，创立了自己独特风格的油画。

譬如，油画《晚归》中的风景成了相思之地，也是他生活理想的伊甸园。创作者的出生地、生活地以及近郊的农村山区对于其本人而言，都是永远抹不去的怀念。远处和近处的山、森林、骑牛的牧童，都是艺术家小时候真实生活的写照和缩影。沈从文是用他的文字将湘西人性的质朴与自然山水的奇美和谐地糅合在一起，卓雅通过镜头再现了沈从文笔下的这片土地。而刘狄洪却通过这幅《晚归》，表达了都市人逃离生活的一种向往，向往和自然融合，向往一种回归，寻求祥和与宁静的精神家园。无论是《瀑布上的森林—湘西》《原始森林—湘西》《山沟里的吊脚楼— 湘西》还是《荷塘水竹—常德花岩溪》等等都是表达艺术家对童年生活的生命感思和艺术情愫。

刘狄洪先生创作的作品，大多数都来自于湖南常德和湘西北。他取景作画的这些地方，现在多数都不存在了，只能在他的画作中寻觅历史的足迹。可以说，他把湘西北这地方的历史记载了下来，至今没有第二个人能做到，这些作品成为独一无二，无法被代替的“历史文物”。改革开放后的最近这二十年，社会变化太快了，日新月异，古老的文化、民俗、景物在一天天飞快地消失，他努力记录下的很多民族文化的遗迹，现在都很难再看到了，现在只能到画中去寻觅了。是他，开启了中国湘西北的艺术大门，他的速写、素描、中国水墨画、油画等可以在我国各地博物馆找到细细品味他留下的每一幅作品，背后都有一个令我们深受感动的故事。

著名书画评论家孙宁斌这样评价他，身潜秘境创秘宗，心融油画值连城。的确如此，刘狄洪先生的秘境味十足的油画作品，成为艺术发展史上的一座丰碑。精神心理情绪投射入画是刘狄洪先生的特色，他的作品因卓绝的油画造诣，成大师名，其作品因其名，依其绩，或被美术馆珍藏，或被实力买家投资，已成价值连城的艺术精品。多次被中国收藏杂志、中国商报、收藏拍卖导报在北京“中国名画家精品油画作品展览”上隆重展出，倾情推荐。

回顾刘狄洪先生斑斓壮阔的一生，让人可敬可佩。他倾尽毕生之力和心血追求梦想，终于绽放属于自己的光彩人生。著名书画评论家田继学这样评价：他在油画中融入中国传统的山水精神，作品充满灵性和诗韵。更重要的是，他将自己精神情感转向与自然融合的外化，实现人与自然的互动，从而构成人与自然和谐的、艺术的、哲学的浑然一体。刘狄洪先生尤其精于画竹，美术界称其为“中国油画画竹第一人”；那莽莽竹海在他笔下表现得千姿百态，气势非凡。只要有竹海的地方就有他的足迹，代表作《南天门》 、《初雪》 、《五罗拜佛》 、《鱼塘边的水竹》 、《常德 河伏山庄》 、《竹林人家 常德花岩溪》每一幅作品使人的思想情感和竹子的超凡之美有机融合，恰似人在竹海行，竹在心中舞。就像郑板桥的竹子，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态。郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了。他们笔下的竹子都展现了文人君子之风。在雄浑的风景中，对描绘土家苗寨的吊脚楼、护林茅棚情有独钟，增添了不少的人文气氛，欣赏其特有精致的油画，真是一种美的享受。特别是风景作品总是能将大自然的随性与自己的心灵归于一种方向。看了后，能让人完全放开自己的思维和身体，回归自然化的状态。

据权威媒体报道，1983 年创作的《沅江786 归航》、《沅江》是刘狄洪大师早期的油画作品，他用画作记载湖南常德沅江修大桥以前的历史，到1986 年沅江两岸上才有了当时唯一一座桥梁-常德沅江大桥，使常德武陵区和鼎城区连接，常德沅江两岸摆脱了仅仅限于轮渡的限制，造福一方百姓。先生笔下的作品让僻静的湘西从此有了故事，有了文化，有了灵魂。透过作品让我们永远生活在湘西的沅江流域里，沅江下游到上游的所见所闻，以及他生活的如诗如画的景观，让我们永远的想去找寻！就像沈从文先生笔下的湘西让上世纪三四十年代的人文，全都跃然纸上，沁入心脾，吟饶思绪，挥之不去。

“一个国家、一个民族不能没有灵魂。”刘狄洪先生深耕绘画创作，引领我国湘西北美学发展前沿。纵观他的油画作品，他用深厚的艺术积累表现大自然景观，不仅有大自然雄浑的气势、变幻莫测的神奇和清新的秀丽，而且透着自然的气质美，活跃自然之生灵。尤其是竹海景观油画生机盎然，大胆创新又不失传统韵味，对人的心灵有着强烈的冲击力。

其实，纯艺术创作实在是一件“吃力不讨好”的事儿，远不及那些信手涂鸦，一天能涂抹出数幅装饰画、卖出数千金的商业行为来得实惠。大画家刘狄洪先生靠几十年一点一点积累才画成这样高水准的艺术作品，这样的画作堪称精品。

岁月不居、时节如流，随着社会的进步，人们生活方式的改变，对精神文化生活的追求日益增长，尤其是对绘画等艺术作品的欣赏更上一层楼，但不变的是对大画家刘狄洪先生作品的深深热爱和无限期许。在今天看来，我们的艺术作品，尤其是绘画、油画，都是文学创作的一部分，能客观反映好人民心声，作为新中国的文化艺术工作者，一个大画家，一贯社会的人格担当，一个艺术家的高尚情怀，他的作品必将同他的人品，与其所处的时代铭刻在历史长河的记忆里。

不忘初心，砥砺奋进。接触或了解他的人，都知道刘先生立志要做一名纯绘画艺术家，而不是徒有虚名，金玉其外败絮其中。作为艺术家，他内心时刻在向着一名纯艺术家“创作自由”努力奋斗。

他的作品皆构思独到，画面信息来源生动、丰富、可靠，画风精致入微又大气磅礴，观者在其画前无不被其作品折服，所展作品又惊鸿无数，拥趸更众。刘狄洪先生成为令人仰慕的画界领袖之后，留在人间的油画作品，是其引领油画创新的振臂之呼，呼引后来者走上油画创新之路，佳作如泉喷涌……

“画可言志、画可永言、画可传情”。画如其人，笔同其声，走近刘狄洪先生，就能感受到他的画中蕴含着“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的优秀品质，体验到他的画中透出的“奇山异水惊绝世，再写华夏文明史；湘西山水尽入画，竹林碧水皆传情。”的美景！

著名书画评论家吴涛毅

                                2019年5月