——访巨制《万里江山图》作者、艺术家赵秀峰

元月15日至17日，中华书画名家作品全国城市巡回展在军事博物馆举办。这是由文化部批准，海峡两岸四地精英联袂，当代书画大师鼎力支持，权威媒体全程跟踪报道的盛会。此次盛会最引人注目的是二楼专场展出的960M²巨制《万里江山图》。笔者赴展厅参观，被如此宏伟壮观的场面所震撼。“两会”期间，笔者特邀作者赵秀峰先生面谈。

您好，我十分有幸亲眼见到您的旷世佳作《万里江山图》，这是我截止目前见到的使我最感震撼的巨作，您的作品不仅有独到的艺术风格，其气势宏伟也是前所未有的，艺术家的贡献就是要在继承传统的同时敢于并善于破俗创新，为中华艺坛创造宝贵的财富，您的努力赢得了艺术界的高度赞誉，也在中国画坛产生了深远的影响，您为推进中另艺术发展做出了重要贡献，成就令人瞩目。请您介绍一下从艺经历及巨幅山水画创作背景。

赵：我自幼喜爱书画。尤其酷爱祖国名山大川，再造秀美山川是我毕生的梦想。改革开放的春风，使祖国大好河山日添锦秀。目睹这日新月异的变化，展望万里江山的美好前景，一种使命感与责任感使我全身心投入这一宏幅巨制的创作征程。

赵：首先应感谢我的恩师何金生、姜雨、刘少勇、王西林、姚治华诸多名师的指点和教诲，他们是我的良师益友。他们不仅无保留地传授传统技法并启迪我“学者不必不如师，青出于蓝而胜于蓝”的道理。姚教授曾对我说：你能在艺术领域取得成就，就是对我和其他老师的最好回报。”他们这种无私奉献的精神，对我是极大的鞭策和鼓舞。

赵：首先是创作理念上的创新，中西方绘画艺术的不同点在于西方侧利于写实（也称再现艺术）而中国画侧重写意（也称表现艺术）以形写神是中国画的主要表现形式也是中国画的独到之处。毕加索曾对张大千说：“真正的艺术在东方，而东方的艺术在中国”这种天人合一的艺术令世人所倾倒，中国画所要求的形似，在于似与不似之间贵在反映其内涵，诗书画印巧妙结合耐人寻味，发人深省。很多艺友同仁习惯于对景写生而我却不然，我认为师造化的根本目的不在于写其形而在于取其神，感性上升到理性，通过去粗取精去伪存真的创作构思，而上升到“化境”这一艺术领域的最高境界，而只有这时，才真正进入创作的最佳状态。当今信息时代，把握名山大川的形象并不难，而创作的难点在于取舍，在创作过程中“化境”一旦形成，头脑中完整画面既已形成，而挥洒自如的笔墨得心应手，意到笔随就是完成这一创作的必要条件。作者要置身于画面之中，万仞山川任你去装点，阅尽人间春色通过你的笔墨成为现实，真正的艺术品不是大自然的翻版，而是人与自然融合的结晶是天人合一的再创造。

二是创作技法上的创新：首创指纹皴法，源于指纹变化万千，而中国画技法的精髓在于线条的运行与墨色变化，指纹的无穷变化，给我们绘画技法上提供了鲜活的借鉴，尤其是巨幅山水画掌握此法更显重要。此法的运用会使作品笔墨更生动。更苍劲有力，给人以巨大的冲击力与震撼力，线条运作的更生动。墨色变化的更明显，浓淡轻重的对比反差具有更大的空间感。

赵：没有作者的创新就没有绘画艺术的发展，墨守成规不敢越前人雷池一步，绘画艺术就只能停滞不前，谈到两者关系，微观谈创新，宏观谈发展，绘画艺术的发展造无数创造者的艰辛去实现。

赵：古今中外，均有圣贤，博采众长，为我所用。这里博采众长即是继承，所用即为创新所用，用圣贤之道开启创新之门，要创新就要坚定超越意识，只有超越古今中外，才是对社会最杰出的贡献。

赵：古人云“无志者长立志，有志者立长志”，我可谓后者，我的志向不是从动笔创作时才萌发的，而是自幼立志，坚持不懈。苏老泉，二十七，始发奋读书籍，而我由于多种原因是在两个二十七的年龄才得到从事专业创作机会的。创作与成名一路顺风，使人难以置信。可我心里明明白白，天下无难事，只怕有心人，大半生的奋斗生涯，使我日渐成熟，生活与阅历的积淀使我认识了社会，认识了人生，使我坚定了实现梦想的信心。在有生之年，我应该尽全力回报社会，尽其所能，一种责任感使我完全有能力克服困难各种困难，胜利到达理想的彼岸。

赵：艺术无价，这是人所共知的，所以无价是指真正的创新艺术品，它是人类文明社会进步的足迹。是其创造者与持有者的精神与物质的综合享受。真正的富有者必须精神与特质财富兼备，而创造这一真正意义上的财富的人定会得到相应的回报，而创造者对社会的无私奉献精神佳绩铸千秋就是最好的回报。

赵：960M²象征我们960万平方公里大好河山，共绘制96幅并组成12卷，每卷8幅，以示祝愿中华民族年年月月大发展，祖国的明天更美好。